2024戛納影展獲獎影片清點：片子成找包養網心得為非主流的傳統藝術

原題目：2024戛納影展獲獎影片清點——（引題）包養網 

片子成為非主流的傳統藝術（主題）

文報告請示記者 柳青

本年戛納影展的終結包養頒獎禮，評委會主席格蕾塔包養網·葛韋格的一段總結陳詞頗有興趣味，她說，這一年的參賽片年夜致遵守著敘事片子的類型和經典的戲劇構造，評委們在工整的框架里發明一些不測的元素和微調的變更。這一屆主比賽單位的包養網影片被詬病“包養廣泛平淡”，沒有呈現能推翻人們認知的杰作，也沒有激發劇烈爭議的景象級影片。金棕櫚獎最佳影片《阿諾拉》、評委會年夜獎《想象之光》、最佳導演《壯游》、最佳編劇《實體》、評審團獎《艾米利亞·佩包養雷斯包養》，它們從分歧的角度指向當下的片子創作所繼續的譜系——

一部門貿易片子正循著民眾興趣包養迭代，選擇往戲劇化、段子化、短錄像化，甚至轉向豎屏表達思想，但不是一切的片子都“與時俱進”包養網地找到新的情勢、新的樣子容貌，戛納影展確認了另一種標的目的，它所重視的未必是片子的衝破，而是在尋覓片子能傳承的傳統。作家王安憶在比來的一次采訪包養中表達了一個不雅念，她以為東方的小說藝術存在著“經學”的頭緒：“好像一粒種子，一種形式，有用地反復應用，呈現在分歧的時期和故事里。”片子是同理的。至多在本年的戛納影展中，參賽和獲獎影片的“首創性”“作者性”不如預感的那樣凸起，反而凸顯了存在于片子表達中的“經學”包養。

這部金棕櫚片子是“實際主義版《風月俏才子》”？

美國導演肖恩·貝克獲頒金棕櫚獎，他在獲獎感言里談到，他的片子一向是“非主流”包養。2015年的包養圣丹斯影展時代，他從一個默默無聞的紐約自力導演成為被追蹤關心的新銳，由於他用iPhone手機拍出了年夜銀幕放映的《橘色》，這是全世界第一部用手機拍攝的片子。那時的片子從業者們尚且嚮往帶攝像頭的手機遇成為便宜簡便的專包養門研究東西，沒有料到包養網智妙手機摧枯拉朽地轉變大都人的視聽習氣，料想中的“年夜片子輕馬隊化”實則被豎屏的短錄像推翻。

貝克用不知過了多久，她的眼睛酸溜溜地眨了眨。這個微妙的動作似乎影響到了擊球手的頭部，讓它緩慢地移動，並有包養網了思緒。三部手機拍攝《橘色》，其一是為了節儉拍攝預算，另一個主要緣由是避開到包養網洛杉磯市中間請求正式的片子拍攝允許，由於影片的拍攝對象是好萊塢周邊的特別人群——做過變包養網性手術的風月場中人。《橘色》之前，貝克在2012年完成的《待綻薔薇》，故事繚繞著一個出演情色片子的姑娘。之后2017年的《佛羅里達樂土》，從兒童視角察看緊鄰著迪士尼樂土的窮戶窟，那一群無法做正常怙恃的成年人是活在好萊塢和主題樂土暗影里的不符合法令移平易近、性任務者和亞文明群體。他在疫情中完成的《白色火箭》是講述色情片男優軟飯硬吃的玄色笑劇。包養網他連續多年地追蹤關心邊沿化的、被輕視的風氣業從業者，此次獲獎的《阿諾拉》可以視作他多年積聚之后集年夜成的一部。

《阿諾拉》在戛納放映后，被譏諷為“實際主義版《風月俏才子》”。這一次，貝克把他久長以來關懷的議題——身材，金錢，權利，以及被輕賤的人的情感和莊嚴——放置在俗套的“王子和灰姑娘”的模子里。一個舞娘做了俄羅斯富二代的伴游女郎，兩人在拉斯維加斯成婚，繼包養而遭受男方父親棒打鴛鴦。在言情小說和小妞片子里，“霸總愛我包養網”或“麻雀變鳳凰”是醜化身材經濟的謠言，而在實際中，烏合之眾熱衷于群情“朱門夢碎”的長短，吐露著所有人全體的慕強心態。《阿諾拉》可說是“用魔法打敗魔法”，用低俗小說的套路崩潰這個套路的虛妄空想，也提醒實際世情冷淡的一面。更主要的是，《阿諾拉》沒有消極地浮現一個不幸女孩的被欺侮與被傷害損失，貝克的劇作一頭連著淺顯羅曼司，另一頭對接德萊塞在美國文學中首創的傳統，女配角是處在這個時期的、處境更糟卻更有韌勁的“嘉莉妹妹”，在歇斯底里甚至群體腐化的世界里，她揣著信心感從命運的池沼里擺脫出來了。在女配角佈滿活氣的跳舞包養網里，《阿諾拉》從類型片子走向反類型，并相遇了文學的道統，這不別緻，但這保持了一些屬于片子的美學自豪。

林林總總的貿易類型片正在釀成小眾的“作者片子”

在本屆戛納影展的獎項公布前，印度女導演帕亞爾·卡帕迪亞的《想象包養網之光》更被看好。終極，評論家們猜想的“印度片子獲金棕櫚獎”未能成為實際，但《想象之光》取得評委會年夜獎，正如卡帕迪亞描述的：印度片子在長達30年的出席之后，重回戛納影展的舞臺。

《想象之光》以天然主義的、生涯流的記憶，記敘三個在孟買合租的女護士的姐妹情分，分辨是未婚、分家和寡居的三人，配合生涯在男性出席的生涯里，她們各自遭受了感情、婚姻和經濟的嚴重窘境，于是一路分開孟買前去荒僻的海邊鄉鎮。《想象之光》在戛納被描述為“視聽浮現了好像黑甜鄉的日常，又描繪從夢的混沌中逐步甦醒的經過歷程”，它的作風喚起了歐洲片子人和評論人對上一位在東方申明壯盛的印度導演薩吉特·雷伊的記憶，三位孟買的新女性仿佛昔時的包養阿普，夢游般地穿越古代都會，進進一段使心坎世界重獲澄明的旅行過程。

卡帕迪亞導演在獲獎后談到，對片子來說最主要的是若何把實際中的感知有用地遷徙到銀幕上。取得最佳導演獎的米格爾·戈麥斯表達了相似的見解，他說，片子的實質是在“實際世界”和“天然景不雅”之間穿越。戈麥斯導演的《壯游》的不雅感奇異，一群葡萄牙演員講著葡萄牙語飾演“英國故事”，片子產生在一戰停止后的“遠東”，僑居緬甸的英國青年為了迴避從故鄉追來的未婚妻，開啟了一場萍包養網蹤廣泛西北亞的逃婚之旅。男青年取道新加坡，路過曼谷、西貢、馬尼拉和年夜阪，由于被japan(日本)政府猜忌是美國特務而遭驅趕，他自願從上海一路向西而行。只是復述情節，這片子讓人迷惑是串燒了毛姆和福斯特的小說，可是，導表演人料想地在口角記憶的年月故事里，拔出這些亞洲城市在今世世界的黑色樣子容貌，于是，一戰以后四分五裂的世界和此時此刻的世界構成了奧妙的鏡像關系。男青年在西躲碰到故人，那包養位沉溺于鴉片的英國官員對他說出：“我們東方人從未懂得西方的思想。”這既是年月劇里遠遠的鄉愁，又似乎是近在面前的感傷，這個脆弱的男青年和那位活氣多餘的未婚妻，以及他們這一路遭受的五花八門倉惶掉意的人們，都是在一個宏大又掉序的世界里幻想破裂的人們，在如包養網許的故事里，年月損失了意義，時光成為周而復始的回環。

取得最佳編劇獎的《實體》是這張獲獎名單上最特別的一部，女導演科拉利·法爾雅用簡直惡劣的方法“重振”了片子的文娛譜系，這部血漿橫飛的“身材可怕片”，被浩繁上了年事的男性評論家描述：“活脫似1970年月錄影帶租賃店里小包養網本錢片子”。法爾雅的腳本糅合了“弗蘭肯斯坦”和“道林包養網·格雷”的經典設定，佈包養網滿反諷地改寫成“性轉”版，“道林·格雷”是女的，“弗蘭肯斯坦”是女的，被制造的怪物也是女的。在當下的性別周遭的狀況里，比起道貌岸然地申述“女性該若何廢除年紀和容貌輕視以及厭女周遭的狀況”，《包養網實體》選擇了過火卻風趣的途徑，在錯的故事里挑戰錯的不雅念，以看似逢迎惡興趣的方法譏諷惡興趣。有興趣思的是法爾雅對這部片子的定位，當她的制片人請求她剪往半小時讓片長“包養更合適貿易院線排片”，她辯駁：“我這可是作者片子！”

法爾雅這話稀釋了很多片子的命運，面臨不雅眾不竭流向游戲、虛擬實際和短錄像，已經的林林總總的貿易類型片，正在連續不斷地釀成小眾的“作者片子”。