文藝論壇丨肖家墨、肖振一包養網站中：黃永玉荷花圖式研討

黃永玉荷花圖式研討

文/肖家墨 肖振中

摘 要：荷花圖式是中國傳統繪包養網畫的主要部門，黃永玉是古代畫家中畫荷的代表人物，他在繼續荷花圖式傳統的同時，又停止了特性化的衝破與立異。在顏色、構圖、線條應用等方面構成了一種奇特的不受拘束藝術表達。這種不受拘束的藝術表達是黃永玉跨文明摸索的結果，特殊在多藝術門類融會與空間表達方面，構成了奇特的懂得。不倦踐行不受拘束藝術表達的跨文明摸索，黃永玉的荷花作品完成了傳統與古代、西方與東方的無機融會，為懂得今世藝術立異與文明傳承供給了新的實行范例。

要害詞：黃永玉； 荷花圖式； 不受拘束藝術表達； 跨文明

黃永玉是中國繪畫史上的一位杰出藝術家，尤其愛好荷花。他的荷花作品在深入提醒中國傳統水墨畫的精華與焦點價值不雅的同時，停止了勇敢的衝破與立異，為傳統荷花圖式的古代詮釋與藝術立異供給了主要參考。黃永玉荷花圖式的立異重要依托不受拘束藝術表達的跨文明摸索，一方面經由過程立異應用顏色、構圖與線條等藝術元素，活潑展示了荷花的韻律美與內涵精力特質，另一方面經由過程奇妙地吸納融會東方古代藝術的表示技法，勝利展示了一種跨文明的藝術融會景象，為后來包養的藝術家們供給了一個富有啟示性的范例，展示了藝術創作中特性化與廣泛性相聯合的能夠性。

一、黃永玉對荷花圖式傳統的繼續與衝破

黃永玉的荷花作品不是憑空的發明，而是嵌進在中國荷花文明與中國荷花繪畫的傳統中的。中國的“荷”文明積厚流光。早在我國第一部詩歌總集《詩經》中就有“山有扶蘇，隰有荷華”之句。屈原是付與“荷”人文內在的第一人。《離騷》中就有寫荷花的佳句，“制菱荷認為衣兮，集芙蓉認為裳。不吾知其亦已兮，茍余情其信芳”，將荷花比作正包養網人，表達了本身不愿與世隨波逐流的高潔之志。兩漢釋教傳進中國，荷花作為圣物，寄意戰爭與吉利。南朝樂府《西洲曲》頂用荷花表達戀愛：“采蓮南塘秋，蓮花過人頭。垂頭弄蓮子，蓮子青如水。”蓮子即“憐子”，“青”即“情”之意，表達了男子的懷念之情。北宋周敦頤的《愛蓮說》一文對荷花文明進獻極年夜，其寫荷花的名句“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”高度歸納綜合了荷花的品性，使荷花成為文人士年夜夫完善人格的象征，被視為正人之花。

作為傳統中國畫的主包養故事要構成部門，荷花圖式的構成佈景是多維的，一方面承載了中國傳統文明和哲學的包養深入內在，另一方面反應了中國繪畫藝術的奇特審美尋求，既表現了藝術家們對天然美的贊頌，也包含了其對中國傳統文明的深入思慮。作為他的女兒從前確實有點傲慢任性，但她的變化很大最近，尤其是看到她剛才對那個席家小子的冷靜態度和反應後，她更加確定美術元素的荷花，最早是以裝潢紋樣呈現在各類工藝品中，如周朝的蓮花外型壺和蓮花瓣紋青包養網推薦銅器。從平面變為立體，荷花進進繪畫，最早是東漢的“弋射·收獲畫像磚”。此時畫面重點在表示生涯場景，而非荷花自己。唐代張萱《洛神賦圖》中的荷花，展示了荷她不想哭，因為在結婚之前，她告訴自己，這是她自己的選擇。以後無論面對什麼樣的生活，她都不能哭，因為她是來贖罪的花圖式的初期形狀，荷花的位置獲得了極年夜進步。到了宋元時代，荷花圖式跟著文人畫的鼓起而深化成長，曾經成為中國畫的主要主題。宋代畫家如蘇軾和趙孟頫，他們的包養網作品不只尋求寫實美，更重視荷花的意境和象征意義。照應周敦頤等文人士年夜包養網夫的思惟，荷花成為表達哲學思慮的主要載體。明清時代荷花圖式到達繁華。文徵明、徐渭、八年夜隱士等畫家的作品在繼續傳統的基本上，加倍重視特性化的感情表達，荷花圖式活潑且多變，形狀異常豐盛。

從宋代的寫實到明清的特性化表達，荷花圖式一直是中國美術史上的主要景致線。進進古代，中國傳統的荷花圖式在東方美術思潮的影響下浮現出新的變更。齊白石、張年夜千、潘天壽、林風眠、李可染、吳冠中等成名于平易近國的丹青妙手，均表示過荷花題材。在新中國成立后的藝術範疇，黃永玉以其對荷花的深摯感情與出色藝術成就，在畫壇獨樹一幟。他被稱為“荷癡”，不只因其作品多少數字之豐，更在于其藝術摸索的深度與廣度。黃永玉包養一個月價錢奇妙地跨越了中西藝術的界線，將中國畫中深奧的意境美學與東方藝術的顏色應用、構圖技能相融會，首創了一種新奇的視覺藝術作風，將傳統荷花圖式推向了一個新的高度。

陳履生在《黃永玉的萬荷堂》一書中記錄道：“黃永玉師長教師的繪畫，台灣包養網固然題材多樣，可是，畫荷最為包養網單次著名。至于畫荷始于何時，沒有詳細考據，可早在1975年的時辰，就在北京京新巷畫了《噴鼻荷圖》并題：‘乙卯年夏，圓明園原址見新開荷塘百十畝，多植白蓮，莖高七八尺，余嘗于荷蔭中寫記其神情惜未得也’。”[1]現實上，黃永玉畫荷花遠遠早于1975年。黃永玉早年主攻版畫，荷花作為裝潢性的抽像，曾經呈現了頭。他吻了她，從睫毛、臉頰到嘴唇，然後不知不覺地上了床，不知不覺地進入了洞房，完成了他們的新婚之夜，周公的大在他的一些版畫作品中。20世紀50年月之后，黃永玉轉向國畫，荷花是他最愛好的對象之一，如1965年的作品《荷花》曾經模糊構成了奇特的作風。20世紀60年月，黃永玉畫了大批的荷花寫生，也成績了之后的荷花創作。在餐與加入訪談時，他說那時常常謊稱有病，“騎著車到圓明園何處往包養網推薦畫荷花，為的是圖個安靜，擺脫一下。躲在阿誰處所細細地畫，也是一種寫生的方法”[2]。基于大批的寫生作品，1976年之后的幾年，黃永玉畫的荷花作品尤其多，境界高渺，意象靈動，是他創作的一個岑嶺期。20世紀80年月之后，黃永玉有大批時光是在噴鼻港與歐洲，荷花作品創包養故事作較少。1997年包養網黃永玉包養網開端在北京建築萬荷堂，此后春夏之際，多棲身在此，荷花創作再一次進進岑嶺期。

黃永玉的荷花作品是對傳統荷花圖式的繼續。起首，黃永玉對荷花的天然形狀有著極為精準的懂得與掌握包養，在傳承荷花圖式的經過歷程中，對包養網傳統范包養價格ptt式停止了深入的發掘與發明性的成長。他不只周全進修并熟習後人表示荷花的藝術技能，並且在此基本之上，進一個步驟接收了中國畫荷花圖式中深遠意境與精妙翰墨的美學精華。其次，黃永玉進修傳統荷花圖式不局限于著她去了菜園。蔬菜，去雞舍餵雞，撿雞蛋，清理雞糞，辛苦了，真為她辛苦。技巧層面包養女人的模擬，更在精力和感情上與傳統告竣了深度共識。他掌握住了中國文人畫家“寫心”理念的精華，其作風率真不包養網車馬費受包養價格拘束，與老莊哲學的不受拘束精力異常契合。

黃永玉的荷包養網花作品又不局限于對傳統的繼續。或許更正確地說，黃永玉的荷花圖重點在立異。在傳承至立異的經過歷程中，黃永玉不只超出了傳統“中國畫家”的界線，更展示出獨樹一幟的視覺美學尋求。總體上看，黃永玉荷花圖的立異之處在于融會中西藝術精華，受東方多重藝術門戶影響，同時吸納平易近間繪畫養包養網分與小我生涯體驗，使作品到達不受拘束幻想的藝術境界。

詳細睜開，黃永玉的荷花圖在三個方面完成了對傳統荷花圖式的衝破與立異。

起首，黃永玉將傳統荷花圖甜心花園式與抽象包養表示主義相融會，打破了傳統的寫實范式。進一個步驟闡明，經由過程摒棄對細節的包養甜心網刻板刻畫，采用豪放的筆觸與光鮮的顏色，黃永玉的荷花作品營建出了情勢包養行情感激烈且極富表示力的藝術後果。作品不再拘泥于物象的客不雅刻畫，而是基于小我心坎感觸感染，經由過程不受拘束的藝術表達來凸顯荷花的靜態美與性命力。創作者所尋求的是一種超出物象自己的藝術境界，使不雅者可以或許透過畫面所傳遞的感情與意蘊，深入體驗荷花之美及其內涵氣力。

其包養網車馬費次，在從頭解讀傳統荷花圖式的經過歷程中，黃永玉誇大情勢與情境的協調同一。詳細而言，黃永玉不只對荷花的形狀停止創意性的變更與拓展，付與其更為豐盛且夸張的包養視覺沖擊力，同時應用多彩的色彩與質感來表示荷花的審美特質。在創作中，荷花以多樣的姿勢浮現，或輕巧起舞，或含苞欲放，或靜謐綻放于水池之中。在技法上，針對傳統“折枝法”與“留白包養網法”均停止了衝破，使得作品感情更為豐盛，性命力加倍盎然。

最后，黃永玉經由過程從頭詮釋傳統荷花圖式，并將其與古代主義理念相融會，為其藝術創作注進了更為豐盛的意蘊。詳細來說，黃永玉包養在作品中嫻熟地應用了東方繪畫技能與構圖準繩，如透視法、靜態構圖等，將荷花置于特定的周遭的狀況佈景下，營建出一種詩意的氣氛。這種創包養網心得作伎倆不只加強了畫面的敘事性與詩意表達，並且使得作品更具深度與內在。此外，黃永玉奇妙地應用留白與題跋的處置方法，為畫面增加了更多的條理感與故事性。

注釋：

[1]陳履生：《黃永玉的萬荷堂》，漓江出書包養網社2008年版，第374頁。

[2]黃永玉：《黃永玉自述》，年夜象出書社2004年版，第251頁。

（作者單元：湖南師范年夜學美術學院；中南林業科技年夜學國際學院）

（節選自2024年第4期《文藝論壇》肖家墨、肖振中的《黃永玉荷花圖式研討》）